“吉姆桑，是这样的。这里的古董瓷器，确实都是以日本和韩国的瓷器为主的，中国瓷器。在这样的展销会上非常的少见。具体原因，那也是因为，早些年的日本古董，和韩国古董瓷器，都是受中华文明影响，所以艺术风格上，基本和中华瓷器都是一个套路。但是如果真的拿三家的瓷器来比较的话，那肯定是高下立现。说实在一点，中华瓷器，就是日本瓷器和韩国瓷器的祖宗。所以在价格上也是高下立现。中华的古董瓷器，价格上肯定要比日本瓷器和韩国瓷器要高上很多。而这样的展销会，主要面对的消费者，都是平民化的团体。都是一些家庭主妇。如果把那些中华瓷器摆出来，一来会降低中华瓷器的身份，而来这些家庭主妇，也消费不起。所以这也是，在这样的展销会上，很少见中华瓷器的主要原因。如果你要是想买那些上档次的中华瓷器的话。那我建议你还是去东京车展前面日本桥那一带的古董店里去逛逛。”
渡边这番话倒是让金沐晨心里舒服了不少，果然不管走到哪里，咱们大中华的瓷器，都可以算是瓷器界里的大爷哈。
哪怕是喜欢宣扬自己文化脱亚入欧的小日本，在这方面也不得不俯首称臣。
即便到了现在，咱们中华瓷器，在日本都要算作是高级货哈！
什么日本瓷器，韩国瓷器，咱们大中华瓷器，现在已经甩开他们几条街了。
当然这也只是在中华文化圈之内，而在世界范围来说，倒也不是没有可以和中华瓷器对抗的高级古董瓷器。
比如十七和十八世纪才开始诞生的欧洲瓷器，现在在国际古董市场上，那也是顶级的瓷器古董。
尤其是法国的那个塞弗勒瓷器厂，或者是英国的皇家道尔顿，韦奇伍德的瓷器，那都是现在在古董市场上可以和咱们大中华瓷器分庭抗礼的古董瓷器。
而如果说到现代瓷器，人家更是甩开咱们几条街了，现在的英国皇家道尔顿的骨瓷，韦奇伍德，还有德国的德累斯顿瓷器，甚至就是美国的雷诺克斯瓷器厂的作品，早就已经甩开咱们瓷都的瓷器几条街了。
说来都让人感觉脸红，谁能想到，当年发明了瓷器的老祖宗，现在在国际市场上，已经沦落到如斯地步？
现在咱们中国出口的瓷器，在国际上只不过是廉价地摊货的代名词，而真正的高档货，居然全都是西洋瓷器，这样的场面，几千年前的先人们是无论如何也不会想到的吧。
既然市场上，没有太多的中国瓷器，金沐晨也就耐着性子，开始查看起市场上的那些日本和韩国瓷器。
不过说实话，这些瓷器的品质确实和咱们中国的古董瓷器没法比，无论是胎质，还是釉面，又或者是瓷器上面的图案造像，和咱们国代的瓷器比起来，确实是差距不小。
当然东西一般，价格也比较一般，都不算很高，金沐晨大概看了一下。
一件末代幕府时期的瓷器，哪怕是精品瓷，平均价格也就是不到一万块人民币左右，品相一般点的也就是两三千块钱，看来这些日本的古董摊贩要价还是比较实在的，并不像国内的那些古董钱串子，甭管什么东西，上来就给你开个吓死人的高价，然后在和你慢慢的一点点的磨。
“这里的商人，对于他们的商品，一般都不会要太高的谎价，基本也就是比他们的收入价格高上那么一层，到两层左右，这也是这个市场默认的潜规则。而且这里的摊贩们的信誉度，都会比较高，一般这里很少会出现赝品，大家就算是不懂，也不用担心在这里会被骗。”
渡边又给金沐晨大概介绍了一下这个市场里定价的机制，金沐晨这才恍然大悟，难怪这里没有自己在其他市场上见到的那种，大声喧哗讨价还价的场面呢。
原来人家这里的定价机制，基本都是公开透明的。
而渡边的后面的几句话，更是让金沐晨感到脸红，这要是在国内，这帮渡边太太团的家庭主妇，恐怕早就被人痛宰的痛哭流涕了吧。
市场的新鲜也算看了个大概，不过里面的东西，金沐晨确实是没什么看得上眼的。
不过好不容易也是慕名而来，就这么走掉的话，又有点不感性，既然和古董没什么看头了，不如去洋古董那边转转。
于是就转身往洋古董那一排摊位那边走去，可眼看着就要走出这一排摊位的时候，金沐晨眼前却突然是青光一闪。
这突如其来的青光，让金沐晨为之一愣，因为他已经很久没有看到这样的珠光宝气了。
以前经常去逛古董市场的时候，倒也常见，可是最近一段时间，他的主要精力，都集中在抓古董走私贩的事情上，这样的古董市场到是不常去，所以这样的珠光宝气，到是已经有段时间没见过了。
另外这个东京湾古董展销会，他已经逛了大半天，尤其是在和古董区，感觉已经渐渐绝望了，以为不会碰上什么好东西了，可就在转身要走的时候，居然能够在这里看到这样的珠光宝气，到是让他精神位置一震，难不成这里有什么好东西不成。
他转过身，往那个摊位走了过去，这是一个专门贩卖各种青铜器的摊位，上面摆放着各种各样的铜器。
和国内不同，日本这边到是不禁制铜制品在古董市场上流通，所以这个摊位上摆放着很多铜阚等物件。
各种各样的铜人摆件，或者是铜灯笼等等，看着倒也有趣，不过一看造型就能看得出，这些显然不是国内流行的那种铜器。
国内禁制青铜器流通，主要是因为那些铜器基本都是铜鼎，铜镬，或者是编钟这样的东西，而这样的东西，只要出土那就是国宝，因为在生产它们的那个年代，这样的东西，基本就不是普通人家能用得起的，基本都是皇宫用物，所以才会直接被列为国宝。
但是在日本就不是这样了，咱们能生产和制造青铜器的年代，他们这里的人，才刚刚从树上下来，还在结绳记事呢，甚至连自己的语言和文字都没有。
而铜器后来在日本流行开来的时候，已经进入幕府时期了，那时候的有钱人家，尤其是有身份地位的人家， 都喜欢在自己家的院子门口摆放一些灯笼，就好像是咱们的镇宅神兽是一个概念。（。）
第669章 两尊佛像（）
一般的普通人家，在门口摆放的灯笼是石头雕刻的，而那些贵族，或者幕府大臣家门口摆放的灯笼，则是铜灯笼。
而等到了百十来年之后，这样的灯笼就成了各种古董爱好者们的心头好。
所以这样的灯笼，在日本的各种古董市场都非常常见。
眼前的这个摊位上，摆放的就不在少数，各种各样的铜灯笼，各种大小的，形形色色不下上百只，看起来倒也格外的找人喜爱。
不过金沐晨所注意到的珠光宝气，则并不是从这些铜灯笼上面闪现出来的。
这个摊位上不光是有形形色色上百只的铜灯笼，还有不少的各种铜摆件和造像，这些造像看造型，大多数都是粗制滥造的那种，一看就是现代工艺品，或者仿品。
看做工的话，金沐晨几乎可以肯定，这些东西，百分之九十都是从国内的那个著名的批发小镇批发过来的工艺品。
这里虽然是号称古董展销会，但里面哪能每一件都是古董，所以几乎所有的摊位上面，都会或多或少的摆放着不少的工艺品，唯一不同的就是，有的摊位上摆放的工艺品，规格比较高，做工比较精细，属于高档工艺品。
而另外一些，则是粗制滥造，价格低廉的地摊级别的工艺品。
这个摊位上摆放的这些，几乎大多数都是那种价格低廉的，质量比较差的工艺品。
这些铜制摆件，大多数都是人物造像，而且大多数都是佛像，这些佛像的造型和国内的佛像造型不太一样，几乎都是日本佛经里面的那些佛像的造型。
国内的佛像一般都是罗汉造像，又或者是菩萨造像，要么也是弥勒佛什么的，而且在国内几乎都是铜鎏金的造型，很少有直接用青铜造像的。
所以和这些日本的佛像的区别。几乎一眼就能看得出来。
但是金沐晨关注的，却是这摊位上那堆佛像里面的两尊，这两尊佛像的造型很是奇怪，和传统日本的铜佛像有着非常大的区别。
日本供奉的佛像。基本都是唐朝时期，从中国引进的，那个年代的铜佛像，和唐朝的铜佛像基本保持一致，可是到了后来。就渐渐的演化出了自己的风格，造型也和国内的佛像开始渐渐的区分开来。
而这两尊造像，和国内的佛像造型上，却区别不大，但是却也并不完全相同，而和日本的佛像有有着另外一些不一样的地方，这就让金沐晨感觉奇怪。
而这两尊佛像上所闪现的珠光宝气，却又在告诉他，这两尊佛像并不是假货，而是货真价实的真古董。这就让他更加的好奇了。
金沐晨虽然对日本古董了解不算很多，但是自从前段时间，从波士顿博物馆搞出来不少佛像之后，就也专门研究过一段时间的佛像。
而在研究佛像的时候，也就顺带着了解了一番日本的佛像，毕竟就佛像这种古董来说，东北亚地区，就那么几个重要的分支，最主要的就是中国，然后是日本。在之后就是韩国的，而日本和韩国的佛像造型，几乎都是受中国的影像而来的。
日本的佛像其实由来已久，不过都是从中国大陆传过去的这一点肯定是没错了。最早的时候应该是出现在六世纪的时候，那时候日本还是飞鸟时代。
在飞鸟时代的佛像造型，几乎百分百都是受中国北魏时期的佛像所影响，那时候中国国内佛像造型多数神情古拙，相貌严肃，而日本那个时期的佛像也大抵如此。
唯一和当时中国佛像不同的是。当时日本制造的佛像，几乎都是左右对称的正面像。
在后来到了飞鸟后期的时代，日本的佛像造型就开始出现了一些戴宝冠的，或者是梳宝髻的，这种就是已经渐渐发展出日本自我佛像风格的不对称侧面像了。
再到白凤时代，日本的佛像更是广受唐代佛像造型的影像，佛像的造型开始在面部出现笑容，身上的衣服线条也比以前流畅，不再像以前那样面部严肃，身上衣服的线条僵硬。
而等到了奈良时代，因为日本佛教的兴盛，那时候日本的佛教为了扩大影响，开始宣传人人节能成佛的大乘佛教理念，就开始在佛像 的造型上彻底发展出了自己的一套意识形态，比如从那时候日本的佛像，就开始逐步向普通人靠拢。
不光是面部造型，就是身上的衣服，也开始渐渐的带有了日本的风格，这样和普通人非常接近的佛像，更加讨那些普通信徒的喜欢，所以也正是从那时候开始，日本的佛教，就开始渐渐的衍生出了自己的佛像造型。
甚至还衍生出了一些，日本派系的佛教佛陀来，而这样的佛陀造像，在国内可基本都是看不见的。
而这些特点，也正是日本佛像和中国古代佛像造像的不同之处。
不过同样是因为战乱的缘故，最早飞鸟时期，和白凤时期的日本古董佛像，能够完好的保存到先进的数量，已经不多了，除了日本的几大著名寺庙里，还有一些特别大型的佛像有保存到现在之外，那些小型的铜佛造像，已经基本全都毁于后来的战乱了。
倒是后来镰仓时代，以及再往后的平安时期的铜佛像保存到如今的不在少数，不过这两个时代开始的铜佛像，几乎大多都是那种 纯日本特色的佛像，就是那种普通人造型的，佛像庄严的那种到并不多见。
而眼前这两只佛像，一眼看去，就绝对不是典型的日本镰仓时代，和后面平安时代的铜佛造像，光是从外型上看着区别就有很多。
这两尊佛像，一尊是铜佛站相，一尊是铜佛坐像。
站相大概能有一米五左右的高度，肩宽大概能有三十多公分的样子，佛像的面部造型饱满，法相庄严，头上还有发髻。
双手一手微微高抬，和身体大概成四十五度的倾斜角，这手食指伸开指天，中指弯曲，但并没有和掌心并拢，正式佛教中大名鼎鼎的无畏印。
而左手则是向下四十五度贴身，无名指和小指去向掌心，食指和中指并拢，正是在施展大名鼎鼎的与愿印。
佛像的造型略微严肃，虽然背面上没有大莲瓣状的光背，外形却依旧迂缓有力，身上穿着的是褒衣裹博带式的大衣，衣领凸起，大衣正面衣纹成V型阶梯状造型，起伏深刻，大衣下侧两端的下摆，向两侧微微的扬起，立体感超强。
这尊佛像无论�
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