要不然呢？
花了大概半个多小时，选了十来个男主角的试镜名单，然后就是挑战女主角的试镜名单，尹子雄慢慢选了个七八个之后，然后突然说了句。
“史蒂芬，格里哥，之前我看过一部电影叫《贱女孩》，里面的女主角林赛·罗韩，我对她印象比较深刻，试镜名单中是不是可以邀请一下她？”
尹子雄随意的说道，然后抽了口烟。
“……”
顿时会议室安静了一下，乔紧张的看了看史蒂芬与格里哥，尹子雄装作不知所以的样子。
“噢？怎么了？有什么不妥？有特别情况的话就算了。”
乔听尹子雄这么说有点隐隐的着急。
“尹，你可能不了解林赛的情况，嗯，怎么说呢……”格里哥正想解释。
“噢，没事，既然尹想邀请，我们就邀请她。”史蒂芬打断了格里哥的说话，反而同意了，格里哥愣了下后，点了点头。
“哦，好吧，先试试再说。”
圈定完了女主角的试镜，基本上就没有了。接下来就是相关工作人员的了，比如说这部电影中比较重要的三个工作人员，一是特效师，二是摄影师，三是作曲音乐。
当然，也叫三个团队，其实好莱坞跟中国一样，剧组里的每个部门请起来基本上请的都是团队。
比如摄影指导，你请了这个摄影指导，那基本上里面的摄影师，摄影助理，甚至灯光团队都是摄影指导找过来的人。
他们是一个团队，是为了方便摄影指导实现画现的美感。
这些幕后人员肯定不需要什么试镜了，尹子雄直接让格里哥指定了，让他们尽快进组。
音乐，马可·贝尔崔米，《雪国列车》、《金刚狼》、《毒液》等怪物片或恐怖片或科幻片的音乐制作。
摄影师夏洛特·克里期腾森，一个刚来好莱坞闯荡的女摄影师，她摄影的《狩猎》，刚获得了65届戛纳最佳男演员。
特效师，斯科特·波恩，《哈利·波特》、《钢铁侠》、《变形金刚》、《云图》、《复仇者联盟》等等一系列大片的视觉特效师。
……
尹子雄很满意，这配置，就像配了台服务器来跟别人的学生机来斗地主，全方位碾压啊。
难怪人家好莱坞能制作出全球顶尖的影片。获戛纳奖的摄影师闯荡好莱坞都要从小成本电影开始，好莱坞就像一个吸水的漏斗，吸收了全球的顶尖人才。
如果中国电影也吸收了全球顶尖人才，那一样也不会比好莱坞差啊，可这是不可能的。
结束了会议之后，尹子雄决定回酒店，他得开始做导演台本，导演台本得经过制片人及狮门的同意的，然后制片部门会根据导演台本严格的去要求每个部门。
比如置景，比如摄影，比如服化道以及特效等等。
他们得保证每一道工序与导演台本一模一样，这样，就能精确控制成本与拍摄周期。
要不然人家好莱坞一天拍八个小时，一部电影只拍30…50天就拍完，怎么做到的？
就是人家到了现场都规定死了，化妆多久，打灯多久，置景多久，拍摄多久，容错空间多大，每天的通告规定死了拍多少个有效镜头，多少场戏。
工业化，流水线化。
在中国能做到？开玩笑吧，中国演员每天早上五六点钟就要开始上妆，八点钟到片场，然后九点钟能拍摄就不错了。
为什么？因为导演到了要与摄影指导在那里试半天的镜头该怎么摆，怎么定机位才好看。
然后灯光调试要四十分钟，接下来就是走位练习，演员调度上导演要求每个演员要走位熟练。但是怎么可能那么精准，总会有走位错的时候。
所以，各种问题层出不穷，然后就是导演在喊“卡，卡，卡，重来。”这样的效率怎么可能比得上好莱坞？
扯远了，尹子雄拿着一沓资料刚走出狮门公司的大门，史蒂芬追了上来。
“嗨，尹，关于女主角我觉得需要跟你沟通一下。”史蒂芬耸了耸肩。
“噢……可以，你说。”
“你想试镜林赛是出于什么目的吗？”
“哦，史蒂芬，我想你想多了，我不过是看过她的电影，对她的印象比较好，所以，想试着能不能合作。这就像一个演员，他们总想跟卡梅隆合作一样，仅仅如此，《贱女孩》中林塞的印象让我很深。是不是有什么我不知道的情况？”
“嗯哼，那我了解了。确实有点情况，给她试镜可以，但我建议你最好别用，这毕竟是你来莱坞的第一部作品，不能有一点不好的状况出现。”
“到底什么情况？”
“她是同性恋，而且喜欢乱交，她现的观众缘已经没了。要知道在好莱坞同性恋、乱交的现象很普遍，也没什么大不了的。制片方不会在意这些，只要你有粉丝支持你，你能带动观众进影院买票，大家就会捧你。但很明显，林赛不行。”
史蒂纷停了下，认真的看着尹子雄，尹子雄点了点头。
“所以，我的建议是不能用她。如果，你想与她发生点什么，或许不需要这么麻烦。但千万不能拿电影的前途赌在她的身上，这不怎么明智。”
尹子雄点了点头，然后张开双臂，抱了下史蒂芬。
“史蒂芬，你是对的。我对好莱坞不了解，也许该多听点建议，要不然会酿成大错。”
“很好，比我想象的要好。大家都说亚洲导演很固执，但至少你不是。”
“哈哈，没有的事。”
……
当尹子雄回到酒店，不一会儿，就来了敲门声，尹子雄打开了房门一看是乔，尹子雄摊了摊手。
“抱歉，乔，我帮不上忙。”
“没事，谢谢你。”乔苦笑着。
“要喝点什么？”
“不了，我是来道别的，也许真的很难了。我们同性恋怎么了？他们不应该这么对我们，这是歧视！”乔有点激动，然后掉下了眼泪。
尹子雄不知所措，难道这就是所说的美国歧视无处不在么？
“你要走了吗？”
“是的，我进入这个行业就是想为林赛找个机会，两年了，我尽力了。也许，我该给林赛新的建议了。”
“好，那祝你们幸福。”
“谢谢你，尹。”
乔真的只是过来道个别，尹子雄还以为……咳，想多了想多了。
046 演怪兽片的表演方式
接下来的几天就是试镜演员，还有与工作人员聊创作，沟通想法，必须得在拍摄之前跟摄影、灯光、美术等剧组各部门的人熟络一下吧？
尹子雄不知道好莱坞其他导演要不要跟各部门的人熟络，反正他是需要跟一起工作的人先熟悉，要不然拍起戏来会不顺畅。
除了熟悉工作人员，还有就是试镜演员，光试镜演员就搞掉了三天，然后，终于搞定了。
乔·波斯登离职了，同样，林塞也没有来试镜。
男主角定了本·福斯特，女主定了艾米莉·布朗特。
本·福斯特不是个什么有名的演员，一直都是电影里的配角，但是演技在线，而且他的那张脸很适合演那种背负着巨大压力负履前行父亲的形象，还有就是他给了个尹子雄想要的那一种忍住悲伤，有不舍有爱，但义无反顾的复杂眼神。
这正是剧中父亲为了救两个孩子独自去搏斗外星怪物的眼神，也是整个电影的重中之重，也叫戏眼。
其实每一部电影都有戏眼，这是整部电影情绪堆彻的极致所在。比如《战狼2》中吴京用手举赶快国旗的那一刻，让整部电影的情感到了极致。这种就叫戏眼。
《寂静之地》披的是科幻与怪兽片的皮，实质讲的是家庭与亲情，家庭中的顶梁柱为了孩子，为了整个家舍弃生命与怪兽搏斗，这就是家庭片的情感最高点，戏眼。
这是这部电影的核心，感动所有人的地方。这部电影也有许多的不合理，许多漏洞，但有了这个眼神加上父亲舍弃生命救下孩子的行为的，观众觉得一切的不合理都不重要了，这部电影他们爱了。
数十个男演的试镜只有本·福斯特给到了他这个眼神。
艾米莉·布朗特是原版《寂静之地》的女主，也许这个世界有种神秘的力量，是你的怎么跑不掉。
没错，这个角色还是落在艾米莉·布朗特的手上。关键是她还降价来演了，神奇么？一个金球奖的最佳女主角，会降价来演一部小投资的Cult片，人家是真的只选好剧本，不一定只选大制作。
好吧，几个小演员就不介绍了，说了也不知名没有认同感。
演员搞定，接下为就是细扣外景地。
当然，还有就是围读剧本，国内围读剧本的大规模风气还要到2016、17年后，但在好莱坞这是他们的习惯，为的是不在片场浪费时间，因为每天规定死了拍那么多的镜头，如果某一个演员因为他演得不到位而浪费大家的时间。那么，这个演员将会被抛弃，要么直接换演员等着被索赔，要么，以后你会很难再找到演员的工作。
好吧，这些都是一些不需要强调的事情。
真正的重点是，经过了七周的准备，终于每个细节都达成了一致。
没错，大家听到的没错，是达成了一致，比如美术，他们也要创作，所以每种颜色的表达，每样道具的位置可能与导演理解的不同，这就需要与导演致取得一致的意见，这种意见可以在前期筹备的时候与导演讨论，但千万不在要拍摄中还要与导演来讨论这些东西，你只会浪费时间。
其它部门也一样，会在正式开拍前完成创作，并与导演取得一致。
他们就是在变态的压缩拍摄时可能浪费的时间，前期准备工作做得真仔细。
既然准备好了，那就来吧。
当然在准备大干一场的时候，他被一些人打电话寻魂了。
没错，尹子雄已经差不多一个月没给他姐，他师姐，他同学们打电话了，大家都知道他忙，所以一直忍着，但是杨蜜忍不住了。
当杨蜜电话过来时，尹子雄正对大他七岁的女主角艾米莉疯狂输出。
呸，渣男。
尹子雄认了渣男的称号，一个多月没碰女人，加上艾米莉半夜跑过来问他中国男人是什么味道？做起来的感觉是什么？
当一个女人主动成这样，哪怕大上几岁，尹子雄也得硬着头皮上啊……
“呼，呼，呼，师姐，怎么有空给我打电话了？”
“你在干嘛？”
“在跑步呢，马上要开机了，锻练下身体。”
“一个人？”
“不是，演员也在。”
“……哦，没事，那你继续跑吧。”
“呼，呼，呼，行，等有空了给你电话。”
……
好莱坞拍戏有什么值得说道的？没有，平常得跟国内朝九晚五的上下班一样。有时一整天一点惊喜都没有，工作卡得很准，下班走人也卡得很准。
唯一能让尹子雄每天有点兴趣的是演员的演技了，因为演怪物的是一个穿着绿衣服的人在演来演去。
但演员却要当成是真正的怪物来对待，这对一般演员挺有挑战的。
一般我们看好莱坞演员演这种戏演得好真，他们跟真的看到了或遇到了怪物似的，无论从他们表演的眼神，还是肌肉，还是情感。我们都能看到演员们见到怪物的恐惧、挣扎、害怕以及不要命的逃亡等
而国内的许多演员演出来的味道却很假，不真实。
为什么？是没找到对的方法，中国的学校里也没教怎么演与怪物的戏。虽然国内的学校有教过无实物表演，但那是建立在我们生活的习性中的无实物表演，很容易在脑海中构建出表演的对象。
比如无实物表演吃面，脑海里马上就构建出了身前的桌子，桌子高矮大小，凳子在哪，碗在哪，筷子怎么摸，面怎么吃，面是什么味道等。
他们都能表演出来，为什么？因为这是我们每天要干的事情啊，每天吃喝拉撒每个人都会干，所以让你无实物表演，你说表演起来很难么？对于专业学表演的人来说难度不是很大。
但与后期CG做出来的怪物来演对手戏，然后就抓瞎了，因为他们在现实中找不到对应的感受啊，生活中不需要天天面对怪物啊。
表演是需要交互的，比如我给你一个愤怒，你得回我一个情绪，这样我才能接下去，这在表演中叫行动链。一旦行动链丢失了，表演没有了交互对象，这就导致了他们的表演缺乏交流，缺乏真实感。
使他们在表演中没有了着力点，这时大部分的演员就开始用他们并不熟练的表现派去演，但很多科班出身的演员没系统的学过表现派的，因此，表演出来的东西是飘的。
国内好多演员就是没法建立起