而在杂志火爆之际，维斯特华的销售量也在持续飙升。
年轻人的叛逆与觉醒的购买力同时爆发出来，华婕这个小偶像的带货实力，也初步得到了体现。
许多读过杂志的人开始猜测，华婕接下来又会画出什么来，是否会再参加其他的画展。
小粉丝们甚至开始关注起国内画坛的各种大小事，想要在第一时间了解关于偶像的最新动态。
与此同时，法国一家有一定社会影响力的杂志上，忽然也刊登了一则关于华婕的文章。
这篇文章还不仅仅是个讲述一位中国天才少女的故事类文章，更是一篇具有学术意义的文章。
文章撰写人之一正是将油画《和谐》带到法国的埃米尔。
出于彰显自己的眼光，提升自己在圈子里的地位，并宣传《和谐》这幅画去讨好它新的主人伯纳德·尼尔的目的，埃米尔找到了一位在学校里研究色彩学的老师，以及一位心理学家，共同针对《和谐》这幅创新性的画作进行了分析及阐述。
这幅油画《和谐》，在它独特的艺术价值之外的学术价值，或许更高。
这篇文章围绕着情绪与色彩搭配的关系展开论述，描绘了一个拥有超强色彩天赋的中国16岁女孩儿，利用色彩的搭配、不同颜色色块大小比例的安排等因素，操纵观者情绪的能力。
色彩搭配是具备非常强的科学逻辑的，它的不同组合，可以带给人不同的视觉体验。
比如火红色和黑色的搭配会令人觉得危险又刺激，比如粉色和白色的搭配令人觉得柔软又可爱，比如金黄色和黑色的搭配可以最先吸引到人的注意力，比如深蓝色与黑色的搭配令人觉得成熟稳重等等。
这种色彩搭配的科学方法，自古以来便被人用在生活中的方方面面，但当今仍缺少这一类更丰富、更科学的深度文章或书籍，对它进行更系统全面的讲解。
在设计领域等运动这类知识时，也常常缺少更笃实的理论依据。
心理学家看过《和谐》这幅画后，简称中国女孩儿华婕天然具备操控色彩、画作，去影响人类情绪的能力。
这种能力落实在艺术上，会有非常强的情感表达力。
而如果落实在其他行业上，也必然能对社会起到非常正向的作用。
她甚至表示，自己会根据这幅画所引出的‘色彩影响心理’理论，做深入的研究。
色彩学的老师称自己会辅助这位心理学家做研究，并标明自己很有兴趣整理一份最全的配色图谱，罗列每一种不同的、固有的、全新的配色，所代表的情绪、情感。
这篇报道一经问世，便引发学术界许多人的关注。
不少人表示色彩影响心理的科学知识，早已运用在设计学、建筑学等多种领域很多年，这位中国女孩儿的油画进入法国人视野，绝不能称之为这项科学研究的启蒙领航事件。
老师、学者们，以及艺术界的不少关注者都表示，这个女孩儿只是把色彩传达情绪的特性表现的更加直白而已，但绘画这项艺术流传至今，用的一直都是这种方法，可不能说谁就是独创，就是开拓者。
业内虽然颇多不认同或者轻视言论，但《和谐》大胆的绘画方式，的确引起了相关行业的关注。
在第一篇关于《和谐》和‘色彩心理学’概念阐述的文章横空出世，及此后与之隔空对话的更多文章出现后，即便是不少没有参与讨论或发声的人，也注意到了这些事。
之后没多久，伯纳德·尼尔的小型聚会如期举办，艺术圈有头有脸的人，以及伯纳德的富豪朋友们相聚一堂。
保罗和埃米尔也因为《和谐》的关系，第一次拿到了参与进如此高端聚会的入场券，成为人群中并不十分起眼的两个。
宴会中，保罗认识了很多早已有耳闻，却一直没有机会结实的朋友。
埃米尔虽然没有主动去结交谁，却也在这场宴会中，见到了自己未曾见识过的气派，享受了自己未曾享受过的服务。
埃米尔捏着酒杯，与聚会中漂亮的年轻姑娘搭讪，每当提起宴会别墅大厅墙上挂着的那幅很受关注的《和谐》，是自己从中国带回来，转手让给伯纳德时，姑娘们总是会发出恰当的惊叹，令他虚荣心得到满足，心情变得愉悦。
的确有不少人站在《和谐》画作前，欣赏这幅在法国来说，也称得上先锋的作品。
大胆的用色，和简单的色块拼接，造成的趣味性的、富有层次的效果，以及这幅画背后的故事，都成为它吸引人的因素。
“是吗？这就是那幅在多家杂志报刊上被热议的油画？”
“它就是东方女孩儿画的神奇画作？”
“听说中国人拥有奇怪的术法，你们说这幅画里有没有奇怪的、可以迷惑人心的神秘力量？”
“哈哈哈，如果有的话，那也只是色彩和笔触带给人的心灵震撼而已。”
讨论的人之中，沉默的往往才是最专业的。
伯纳德捏着酒杯走回大厅，站在一位中年绅士身边，笑着问道：
“这幅画怎么样？我花65w欧元买下它，没有买亏吧？”
“这幅画笔触稚拙清新，用色大胆果敢，的确不凡。
“以我现在的笔法和心境，只怕绝无可能画出这样的东西。
“年轻人的艺术创造力，有时候是我们这些前辈们也无法比拟的。
“这幅画买下来，的确不亏。
“这个孩子如果一直保持这样的艺术张力，应该很快会变得比现在更值钱。”
中年绅士笑着道。
在这样的场合里，他当然不会扫朋友的兴。
但他的话也并非胡诌来安慰人。
能让他这样一个整日与各种顶级艺术品打交道的人，站在这里欣赏这么半天，仍觉得趣味盎然，这幅画已经算是成功了。
“看到这幅画，我想中国现在的艺术发展现状，或许比我想象的更好哇，我都想亲自去看看了。
“听说你过阵子便要去中国了？不如也帮我淘些好画啊~”
伯纳德仰头望着这幅《和谐》，艺术品的价值，常常不在于画的东西有多复杂，更在于它带给人的感受，以及对整个时代的影响如何。
这幅画虽然简单，带给他的情绪价值倒是很高，今天面子争到了不说，这些日子引发的话题和影响，也已经比许多成熟画家的作品强多了。
中国不是有句古话，叫他山之石可以攻玉，大概就是这个意思吧。
“我会帮你留意留意。”中年绅士笑了笑，谦和的应下了伯纳德的请求。
……
……
五月初的第一个周末，周六一大早，方少珺他们都提前到沈老师家了。
难得的是，陆云飞都提前了5分钟，可见上海老洋房油画展对大家的激励作用还是很强的。
画家的《暖夜自画像》终于上墙了，都还0幅上墙的方少珺和钱冲心里默默着急，陆云飞已经摆好画架坐在上周的位置，准备继续完成赵孝磊的肖像画了。
大家坐下后，开始对着模特赵孝磊，进行自己画作的收尾工作。
钱冲画的时候，沈老师忽然走到他身边，用边上的小板子向他示范了厚涂法。
“这是上周华婕提出的，比较适合你的情绪宣泄的画法。”
钱冲几下学会，瞬间如获至宝，油画刀和油画笔刷轮番上阵，在自己的油画板上砌墙砌的停不下来。
快乐的像个100斤的傻子。
然后，沈佳儒又走到陆云飞身后，指出他可以朝着极端写实的方向试一试，用更多的时间，去细细刻画一幅堪比肉眼辨识度的呈现度。
达到当下照相机根本无法达到的细腻程度，又比未来照相机干净有美感，这就可以完成其他油画家很难达成的效果。
在点出这一层后，沈佳儒标明了要做到这一切，陆云飞需要更有耐心，并掌握比较强的大局观和细节处理能力。
毕竟一幅大画，能达到所有细节都顾及到，又不破坏整体感，需要的各方面能力扎实程度都太高了。
陆云飞沉思片刻后，表示自己愿意试试。
于是，他不仅没有加快自己的速度，反而开始放任自己去刻画细节，将一直压抑的耐心，发挥到了极致。
沈佳儒站在方少珺身后，则提出了建议方少珺在画一个模特的时候，可以尝试去跟模特聊天。
了解模特的生活，体会模特能带给你的所有情绪情感，比如同情，比如钦佩，比如爱慕……
如果无法通过沟通和了解促使自己对模特产生情绪情感，那就靠想象。
自己去想象模特身上可能发生的故事，甚至去想象自己可能跟模特发生的故事，爱情也好，互帮互助也好，冲突也好，总之把你当下缺失的情感，或者向往的情感，或者特别能调动的出的情绪，挖掘出来，投射到画面中。
用这样的方式，去主动的调控自己跟画作跟模特直接的情感联结。
毕竟画者不可能对每个模特都天然具备感知和情绪，那么，如果没有，就硬创造成有。
最后，沈佳儒走到华婕身边，盯着华婕的画看了一会儿。
原本想指出些什么，但最后还是什么都没说。
上周加紧练习的湿碰湿画法，她今天便补充进了赵孝磊的肖像画中。
这个孩子对于许多技巧的运用，对于画画的思考，比其他孩子都更超前，主动意识也更强。
往往不需要他多说什么，她就能落实的很好。
沈佳儒觉得，自己并不需要说太多，只要主体的东西给她讲明，很多事看她自由生长，反而更有益。
中午画完后，华婕留下吃饭，下午跟沈墨学习课业知识。
下午陆云飞和方少珺他们又来了，三人一起给赵孝磊包了红包，要求加钟。
到周日下午，这幅肖像画终于落下帷幕。
四幅画架在沈老师客厅玻璃大窗前，沈佳儒终于全部点了头。
四幅画虽然对于参加上海老洋房油画展这种竞争画展还不够水平，但作为个人画展众多作品中的一幅，都可以上墙。
全数通过了。
赵孝磊站在沈老师身边，一起欣赏这四幅画，忍不住感叹，四个孩子的风格真的越来越突出了。
明明画的都是一个人，虽然角度不同，但场景人物等全一样的情况下，四张画居然画的像四个在截然不同场景下的截然不同的人。
陆云飞画的细腻如照镜子，高清、立体、干净有细节层次丰富，可以说是最贴近真实场景人物的了。
方少珺加进了自己的理解，赵孝磊仿佛是一个浪子，背后窗外是晚霞，苍凉又孤高。
为了表达这种氛围和人物气质，方少珺采用了非常洒脱的笔触，和冷然的灰调主色。
赵孝磊觉得自己变得寂寞了，也更帅了。
钱冲的画……别提了，赵孝磊看着画面中那个阴郁的，仿佛下一瞬就要冲出画布，跟全天下的人决一死战的自己，压抑的捂住了胸口。
尤其是那些厚涂的部分，更让人胸中闷了层挥之不去的愤怒。
可跟着那些线条、那些色块走完这一幅画，又有一种一人大吵一架、猛干一番的酣畅感。
就……挺奇怪的，也挺变’态的吧。
而华婕画的轻快又活跃，鲜艳的色彩搭配清透的颜料，笔触忽急忽缓，仿佛传递着一种忽冷忽热、患得患失的具有一定矛盾属性的情感。
冷色调的处理中，有几抹高饱和度的线条特别扎眼。
暖色调部分同样用了不少刺激性极强的亮色对冲。
——这些线条和颜色，仿佛是一种挑逗，让一幅原本正常又漂亮的肖像画，忽然就变得多了些让人头皮发麻的东西。
而且，华婕这幅画中赵孝磊的脸，似乎也有种怪怪的感觉。
赵孝磊是个五官单薄的人，单眼皮下场微垂，显得懒散无害。鼻长且细，搭配薄唇和瘦的不挂肉的脸颊，显得这个人特别的寡，冷冰冰的，既不热情也不凶横，仿佛是一缕凉风。
可华婕笔下的赵孝磊，完全不是这么回事，那种寡淡的气质没有了，取而代之的是冷然的压迫力。
仔细看会发现，因为她在细节处理时，画的眉形和眼尾都不太一样了，导致整张脸好似还是赵孝磊的，但气质却慑人，面相也偏凶。
偏偏这样的面相下，人物的眼睛画的格外有神，幽幽暗影中有轻缓溪水流过一般，冷中有柔意。
就像……一个面冷心热的人，正努力板着面孔对着你，却掩饰不掉眼底的温柔。
沈佳儒还在琢磨华婕这幅画时，赵孝磊忽然转头，目光捕捉到了下楼来喝水的沈墨。
赵孝磊怔了一下，随即了悟。
再回头看画面上跳动的色彩，和那些细品之下愈发饱含情绪