“是啊！而且演奏的还是李文音先生！”
几名观众互相聊着。
“说起来，维也纳交响乐团当真不是浪得虚名，这样的演奏简直就是享受！”
“是啊！毕竟全世界来说，维也纳交响乐团也绝对是数一数二的！”
“就是不知道，李文音先生演奏，为什么不让维也纳交响乐团协奏？锦上添花多好！”
“毕竟是本国的乐团更好磨合嘛，也可以理解。”
“是啊！反正我喜欢李文音先生的演奏，但对华国的乐团保持怀疑。”
“哦我的朋友，这没法不怀疑，毕竟华国的乐团很少有来到我们这里演出，等下看看吧，我觉得一个国家挑出来的乐团，肯定也是很厉害的。”
“也有道理，毕竟也是要与李文音先生这样的大师一起演奏的，华国的乐团实力肯定也不错！”
“我还是觉得，再厉害也赶不上维也纳交响乐团”
观众休息结束，华国的乐团也走入场中，各就各位。
乐手们的表情不一。
乐团里，巴松管的选手明显有些紧张。
虽然没有solo的部分，但是
熬夜修哨片，白天还排练，这
而小提琴演奏家们的表情却胜券在握，毕竟习惯了做主角，这都是小意思
一个乐团的乐器布置是有说道的，根据乐器的音色与音量，编排人数的数量与位置。
比如，音色高亢的小号肯定不能坐在第一排，不然，其他乐器的声音会全被压制下去。
观众们就会除了小号嘟嘟外，完全听不清别的乐器。
一般来说，除了色彩组，打击乐组。
从前方到后方的顺序，一般都是以弦乐，木管，铜管这个顺序编排的。
毕竟，合奏的时候，弦乐声音要比较小。
这也是交响乐团中，小提琴超多的原因。
而很多时候，身为铜管的长号，都会被编排在单簧管演奏员的身后。
大多时候来说，一个西洋乐团，最苦b的，除了空擦擦节拍器的隐形路人中提琴外，可能就是单簧管了。
有句话说的妙，单簧管的身后，永远都有一把长号在虎视眈眈。
长号有个外号，叫做“拉管”，可以说是西洋乐团里唯一一个没有活塞按钮的管乐了。
它的音阶变化，全靠手边滑动的伸缩管。
但这个伸缩管太长了。
试想一下，一名长号手，在演奏的过程中，遇到了高把位的音，便只能将伸缩管拉的长长的。
而这样的把位变换非常的多件，甚至很有可能跨度非常大，需要长号演奏员猛然的拉长伸缩管。
闻者落泪。
无独有偶，金色大厅的舞台，似乎对单簧管演奏员来说，更不友好了。
金色大厅的舞台实际上相比一个乐队来说，场地并不算很大。
最主要，乐器的分布，是台阶型的。
这样的布置，在这种传统的，无电子扩音的音乐厅中，能很好的提升交响乐的立体感，进一步增加音质。
但有利有弊，提升了音质，清晰度，以及立体感的情况下，相对来说在乐团人数较多的时候，会略微有一点点的拥挤。
这样台阶型的布置，对于一名单簧管演奏员来说，无疑是一种极端痛苦的折磨。
雪上加霜！
这样台阶的布置，长号演奏员很容易一个不慎，在演奏激动的情况下精准的a爆单簧管演奏家的头颅。
显而易见，长号伸缩管面对单簧管演奏员后脑勺的命中率，被这样的舞台布置，物理性的永久提高。
每一个单簧管的演奏员，一定会有一个坚硬的后脑勺！
毕竟，后脑勺不够硬的，很可能被身后吹奏高把位的长号，直接撞的裂开，导致英勇殉职。
甚至，已经有厂商，专门为了保护单簧管演奏员的后脑勺，而制作了透明的挡板。
卖疯了！！
护脑挡板，深受单簧管演奏员的好评，与长号演奏员的投诉。
有时候，碰到一个多动症型的单簧管选手，请不要怪他，他很可能是被逼的。
一个喜欢左摇右摆的单簧管选手，很可能是参加过乐团后遗留下来的职业病。
毕竟，演奏一些大型交响乐的曲谱里，一些乐团贴心的谱务爸爸，或许会在单簧管选手谱子上贴心的打上“此处注意躲避”的标注。
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临近演出，中提琴的演奏员，阿凯，心情复杂到难以言喻。
又是喜闻乐见，当陪衬的一天
如果仅仅是当陪衬，那倒是不至于这么难受。
可是作为平时一起被忽视的难兄难弟，贝斯手，等下却要大放异彩。
酸了！
当然，中提琴心中的苦并不是因为这个。
相比于中提琴演奏员阿凯那生无可恋的表情来说，单簧管演奏员却狂喜！
有些奇怪！
本该后脑勺危险的单簧管演奏员，却明显是最快乐的。
位置被调换了！！
这一次演奏的座位排序，让单簧管演奏员感受到了来自于组织上的温暖。
今天又是不会被迫害的一天！
但长号这个东西你总得撞点什么吧！
不然，让长号手的前方突然没了目标，那种“总感觉好像少了点什么”的感觉，有可能会让长号手们陷入深思，导致发挥失常。
所以，脱离了长号威胁的单簧管演奏员，同情的看着这群面若死灰的中提琴选手。
没错！就是想的那样！
因为小提琴比较多！所以中提琴挪了挪，坐在了本该是木管组的位置！
左右弦乐，木管组挪了挪位置。
而右边的中提琴声部赫然发现，自己的右手是木管组，左手大提琴组，身后
是特么的长号！！
本就不快乐的中提琴演奏员的生活顿时变得雪上加霜！
阿凯甚至一度怀疑，会不会李文音在针对自己
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众人入场后，随着掌声的响起，王学民教授走上台前，经过司仪隆重的介绍，对着观众们鞠了个躬，站在了指挥台上。
一名指挥，可以说是一个成熟乐团的灵魂。
这个乐团如何表达一首音乐，靠的就是指挥的理解。
在准备演奏曲目后，指挥一般会对上百名乐手们阐述自己对这首音乐的理解，通过曲谱上的标记，感情，以及揣摩作曲家的内心，来靠自己的理解，指挥乐手们训练，处理音乐中的强弱，快慢，与感情。
然后经过了无数次的磨合后，才会进行演出，这也是为什么，每一次交响乐的演出，都会很隆重的去介绍指挥。
这也是为什么，同样的曲子，不同指挥家会演绎出不同的风格。
当然，普通中学里组建的乐团，或是业余的乐团合唱团，要么是专业老师在指挥，要么
要么就是乐手们按照谱子训练，然后合奏靠个人配合，拉一个工具人出来瞎b画三角
但你要规规矩矩的画倒是也没事。
就怕有的工具人玩嗨了，模仿大师跳起舞来！
不懂的或许觉得很厉害，但在一些懂得的观众看来无异于是公开处刑
当然，这一次的音乐编排与作曲，都是李文音一手包办的。
对于想要表达什么样的感情，以李文音为主，早与王学民交待过很多次，反复的确认过了李文音想要表达的细节。
观众们的掌声停止，李文音也在后台，随时等待着上场。
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第一首曲子，无异于是一个乐团的门面，更是乐团整场演出的门面！
随着王学民教授指挥棒的舞动，定音鼓开始轰隆隆的敲了起来！
《a titles》！
与其直译过来，所谓的“主题”。
李文音更愿意将其称为《冰与火之歌》！
随着定音鼓的敲响，弦乐声部以大提琴为主，奏响了沉重的低音！
磅礴，大气！
仿佛如同一篇史诗级别的篇章拉开了序幕！
也仿佛像是李文音以魔王的姿态降临欧洲一般！
轰隆隆！
大提琴低沉的前奏，让这音乐的基调，恍若迈着沉重步伐，一步步的走向至高王座！
随后，低音提琴贝斯，拉响了更低的低音！
沉重的鼓点却非常的稳健，恍若如同一名王者，沉着嗓子，缓缓的诉说着一段传奇！
号声轻微起伏，在乐句末尾，给贝斯作为陪衬！
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贝斯手们满面春风。
学贝斯的人，无疑都是低音控！
低音，一般都是为了让交响乐更丰富，不可或缺。
但往往，乐团里的贝斯手们，弹奏的一般没什么旋律可言。
而今天，李文音的这首音乐，让低音提琴作为演奏主旋律的声部，让这些贝斯手们满面春风
沉重无比的鼓点，恍若来自中世纪的重装骑士大军，手持长剑圆盾，不停的向着地方逼近！
天空之中，似乎还能隐隐约约的看到飞龙！
与低音提琴粗壮的低音相比，一同响起的大提琴，音调却仿佛比平时高了一些。
不断震撼着心脏的重鼓与低音，就仿佛在一片白雪皑皑的冰原上，燃烧起了炽热的烈焰！
以小提琴为主的高音弦乐，在低音的吟唱后切入。
烈焰之下，即是深深的冰层！
长号的醇厚，圆号的清朗！
如同一卷古老残破的史诗摊开，诉说着一段波澜壮阔的恩怨情仇！
王学民教授的左手不断的轻抬！
伴随着跳跃的弦乐，沉重的号声不断的响起！
拔高！再拔高！
这是一首冰与火的颂歌！
厚重且霸气，悠扬却沉稳！
一名恍若魔王的骑士，身着沉重且残破，却依稀可见亮银色的厚重盔甲，在冰原深处，迈着坚定不移的步伐，一步步的在火焰之中走出！
心情激荡！
一幕幕宏伟的画卷，让观众们的心情，没法不跟随音乐上下起伏。
大提琴的低音，充满了悲壮与讴歌！
小提琴的色彩并不多，但每一次的出现，都是极为精妙的点缀！
恍若气吞山河的低音，在小提琴充满了激情，那悠扬演奏出的高音衬托之下，更显猛烈！
观众们仿佛看到了一幕又一幕震人心魄的画面。
一条沉睡了许久的魔龙，仿佛于荒凉的土地之上缓缓苏醒！
魔龙深深黑色的鳞片，如同黯淡下来的血液一般，泛着一点点的猩红。
魔龙缓缓的睁开了眼眸，在那狭长的瞳孔之中，闪烁着血色的光芒！
慢慢的抬起头，尖锐的利爪深深的刻在大地之上！
阵阵的烟尘弥漫！
振翅一展，残破却遮天蔽日的巨大羽翼展开！
魔龙轻轻喷着火焰般的龙息，嘴边的尖牙闪烁着刺眼的寒光。
猛然间抬头，魔龙对天愤怒的嘶吼着，原本晴朗的天空乌云卷席！
轰！
当晴空再展，荒凉的土地空无一物。
这条魔龙，仿佛去往了它应去的复仇之地！
慷慨激昂的低音声部，尽情的奏响着这一首壮丽辽阔的远古史诗！=
人们仿佛看到了。
魔王登上了它那镶嵌着骷髅的王座，魔龙吞噬着大地，日月无光！
远处尽是残破的城墙！
在燃烧着烈焰的冰原之中，魔王冰冷的双眸望向远方！
音乐戛然截止！
短短的一首交响曲，却如同一卷厚厚的史诗！
音乐止住，台下的观众们掌声顿时如同潮水一般！
刚刚议论的几名外国人，眼中满是惊异。
“我的天，这太令人心潮澎湃了！”
“看来华国乐团有点东西！”
“我仿佛感觉我在与巨龙搏杀！”
而这时，李文音也手里拿着小提琴，从后方的台上走出来。
台下的气氛更轰动了！
热烈的掌声响起，甚至经久不息！！
三百三十九 就乱秀就行了感情什么感情（求订阅）
“来了来了！”
“等了这么久，终于来了！”
通过电视转播，终于等到了李文音的上场，华国观众们顿时来了兴致。
台下的观众们更是报以热烈的掌声，欢迎李文音的登场。
一道道的目光不断的注视在李文音手上那把古朴的小提琴。
“作为一名小提琴生，我有种不好的预感！”
“习惯就好了想当年，受折磨的还只有钢琴专业，小提琴还是一片净土”
虽然是实况转播，但观看的人实际上并不多。
此时的维也纳，已经八点。
而华国，却已经是第二天的凌晨三点了！
能在这个时间关注这场音乐会的，一般都是李文音的铁粉，或是一些小提琴专业的学生。
毕�