已经形成了心理阴影。。。。。。
“晓琴。。。。。。。”
孙芸的瞳孔黯然无光。
“你说。。。。。。这个世界，真的有光吗？”
有没有光我不知道，但李文音肯定到处都是。
室友晓琴想这么说，但还是忍住了。
。。。。。。。
如此一幕，发生在不少的国内音乐学院中。
音乐生有很多种的。
但在很多音乐生的眼中，你让我实际来秀一段专业东西，简单！！
比如乐器演奏，声乐演唱，编曲，作曲这种广为人知的专业。
但你要一提理论？
曲式分析？
读后感？
阅读理解？
对不起对不起，理论这个我真的不行，你去隔壁找艺术指导比较好。。。。。。。
而如今，艺术指导的同学们。。。。。。也终于在理论上碰了一鼻子灰。
主要是以研究生群体为主。
在长达十六个小时的演出中去细致的抠这上百个主导动机以及运用缘由，表达方式等问题。。。。。。。
就仿佛是在一百平米的大型世界地图里找到盘锦市兴隆台区，然后分析这里的经济状况民风习俗地理特性等问题。
然后再在世界地图的各处里，找出上百个同样的小城区进行同样的分析。
麻了。
很多艺术指导的学生们都开始崩溃了。
真的。
这种活。
还不如让我去把昨晚没消化掉的金针菇挑出来洗干净呢！
。。。。。。
“老李，你找到几个了。”
凌晨三点半，某音乐学院的一名研究生顶着发黑的眼眶，问向自己的室友。
“就那个【创世的动机】。。。。。。。”
室友打了个哈欠，看起来困的摇摇欲坠。
“四个了。。。。。。。。”
“。。。。。。。”
翻看着手里的资料，反复的辨认五线谱上尽情遨游的小蝌蚪，累到不能呼吸。
“你呢？你找的哪个动机？”
“。。。。。。瓦尔哈拉宫。。。。。。”
“。。。。。。。兄弟，你。。。。。。。”
想说什么，但似乎还是不知道说点什么。
“节哀。。。。。。。”
“。。。。。。”
叹了口气，为自己的命运感到悲哀。
“没事，我找到八个了，厉害吧？”
“。。。。。。”
室友也叹了口气，不知道该说点什么。
“老孙呢？”
“老孙啊。。。。。。。他已经弃疗了。。。。。。”
迟疑了片刻，熬夜的研究生摇了摇头，苦笑一声。
“他电脑坏了，本来打算去网吧通宵弄的，刚给我发消息，好像是直接差点疯了，破罐子破摔，打起传奇联盟了。。。。。。。”
“噗。。。。。。他的任务是找什么动机啊？”
“。。。。。。莱茵黄金的动机。。。。。。。”
“。。。。。。。”
“。。。。。。。”
“他。。。。。。。人还好吧。。。。。。”
“没事。。。。。。。这年头，放弃治疗的人总比还想抢救一下的人活的安逸。。。。。。。”
“倒也是这么个道理。。。。。。。”
“继续吧。。。。。。”
“继续。。。。。。。”
室友看了一眼电脑右下角的时间。
此时已经四点多了。
“等下要不要出去吃碗粉？”
“吃个屁。。。。。。十点有课。。。。。。下午还得继续奋斗，后天。。。。。。哦哦哦，明天晚上之前还得交报告。。。。。。。。”
“。。。。。。”
“。。。。。。”
。。。。。。
李文音《尼伯龙根》的首演，带来的反馈可以说是非常两极分化。
在圈外可以说是平平无奇了，甚至在粉丝心目中，带来的波澜还不如随便发首歌曲。
而在古典音乐的业界内，尤其是歌剧界内，带来的风暴简直可以说是席卷全球！！
仅仅才是首演结束的第二天，很多国际上知名的大剧院就已经开始联系李文音购买演出版权，开始招募乐团与歌唱家准备排练练习。
音乐学院中对《尼伯龙根》的学术研究更是热情高涨！
在歌剧爱好者的群体中，更是等于丢下了一枚核弹！！
“卧槽！！！这个首演！！！”
“天！还有吗？！有没有现场票啊！！”
“李文音他特么不卖票的？！！”
不少歌剧发烧友们人都麻了。
看了网络视频版后，简直极其想去亲自看一次现场版。
但根本没有任何“售票渠道”。
“卧槽！李文音！再演几场啊！！”
“我！韭菜！！割我！！懂？？”
六百零四 音乐来源于生活但高于生活（求订阅~）
在乐团人员们放假的这几天中，李文音的假期却有些短。
第二天的下午，李文音便随着接待代表们，招待外国嘉宾参加交流展示厅。
展示厅中陈列着各类华国传统乐器藏品，或是一些最新的音乐相关设备。
对于一名音乐家来说，这样的交流，可以说是一种享受了。
见识那些平日里很难见到的其他民族稀有特色乐器，聆听这些完全不同的音色。
虽然很多编曲软件的色彩库中也会有这些乐器的音色，但电子质感的音色和这种弹奏而出的音色很显然是完全不一样的。
就仿佛是武林高手拳风划过，一道金龙之影劈山裂地。
在视频里看固然也震撼，但肯定没有真实沉浸感更刺激。
随着李文音介绍着这些千奇百怪的乐器，这些音乐家中时不时的传来轻呼。
很多乐器闻所未闻，见所未见。
听上去的音色也与自己印象里的近亲乐器相距甚远，但能看到相似之处。
奇妙！
但最让很多音乐家感觉刷新了三观的事情并非是这些乐器，而是李文音。。。。。。
一边介绍着，一边还可以顺手拿起乐器给大家秀一段？
虽然不至于样样精通到极其高深的水平，但也依旧能看得出是下过一番功夫的！！
当然，仔细想了想，也是可以理解的。
除去竖琴家族外，大多数的弦乐器有一个非常普遍的相同点。
“左手相通”！！
换言之，无论是拉弦乐器，亦或是弹拨乐器。
左手，都是按弦的那只手。
而如果你学了弹拨乐器，那么右手弹奏的指法在涉及到其他弹拨乐器的时候也会有很大的同类帮助。
拉弦亦是如此。
无论是举着拉还是放下来拉。
更无论西洋或是传统。
就像是会拉二胡的，第一次拉大提琴虽然因为持弓，按弦的不同手忙脚乱，拉出噪音，但只需要短暂的入门，就可以运用以往拉二胡的经验，举一反三的用在大提琴上，进步飞快。
或是拉小提琴的，再去拉二胡，虽然姿势不同，但原理相似。
琵琶，吉他。
无论乐器再怪异，只要跟自己所擅长的乐器算是“同类”，那么上手都会非常快的。
“果然啊，这个世界真的很大。”
不少音乐家们唏嘘起来。
说实话，侧重的领域不同，并没有哪一个音乐家能够完全了解这广阔世界的所有知识。
平时不注意的领域，原来也有这么多美妙的声音。
“人类的智慧，或许是殊途同归吧！！”
“当然了！”
李文音看了看这位感慨的音乐家。
西班牙的著名指挥卡尔隆德先生。
“音乐，其实本质就是数学，而我们人类对于音乐的追求与享受，其实就是对美的享受。”
李文音的话，让不少人感觉非常有道理的点了点头。
无论是文化，科技。
发展的趋势，其实就是“美”！
哪怕就是最为冰冷的兵器，杀伤力越大，越精致，也越具有美感。
总观冷兵器的发展历史，枪械的发展历史，科技产物的发展历史。
无不是向着“美”所发展的。
甚至局座也曾说过，颜值越高的武器，杀伤力肯定高！
这样的道理非常简单。
因为带来这些美感的，是数学。
音乐，也是一样的。
和谐，即是数学。
这是源自于数学之美。
人们看到的颜色，是不同频率的光奏响的交响曲。
看到的线条，是几何在大自然的作画。
听到悦耳的声音，是震动酝酿的斑斓舞姿。
艺术即是人文与美。
“所以，我一向觉得，很多不同地方的乐器，原理却出奇的相似，而音律上虽然截然不同，但表现出来的曲子却是可以共通。”
李文音笑了笑，开口说到。
“就是因为音乐家，其实就是用数学来表达美的工程师。”
用数学来表达美的工程师！
这句话一出，不少音乐家们都感觉似乎背上了一层“责任感”！
作为人类探索音乐之美的先驱者们，该如何探索未来音乐的发展道路，是每一个顶尖音乐家身上的担子。
艺术之美，可以促进文化的进步，而文化的进步，可以促进道德的进步。
这是人类的精神进化趋势。
“当真是受益匪浅。”
卡尔隆德忍不住叹了一声。
李文音如此年轻，便已经拥有了如此的格局，怎不让人感到敬佩？
不过，纵观整个音乐历史。
伟大的音乐家，似乎就是从年纪轻轻的时候，便达到了一个常人难以企及的高度，推进了人类美学，留下辉煌的一笔。
似乎，自己想的还是保守了。
自己不仅仅是在见证一个天才的诞生，更是在仰视一代传奇的璀璨！
在人群之中，布里克的神色非常的复杂。
昨天晚上撰写稿件的时候，看着自己之前写好的那些批评言论，真的感觉自己都有些看不下去。
太侮辱智商了！！！
在音乐学术圈中，你完全可以持有不同的意见，也可以有不同的理解，争执也是常有的。
但与娱乐圈不同的是，音乐学术圈注重一个“你首先得先尊重一下起码的B数”。
说可以，但要说到点子上。
而且，拿出相反观点的时候，也要抛出自己的论据，而并非是无端生硬的职责。
拜托！！
大家都是专业的！！
就别搞那种“我觉得”“我以为”的东西了吧！！
布里克也是如此。
起码。。。。。。自己这一关是过不了。
真想要找点事儿，起码得再给李文音这次的所有演出看完，然后细致分析完所有的创作手法后才能进行。
但。。。。。。。
这样的工作量，自己没办法胜任啊！！
“各位！交流也差不多即将结束，厨师已经在准备宴会，各位可以回酒店休息休息了！”
李文音拍了拍手，笑着对这些音乐家们说道。
“感谢各位！”
音乐家们鼓起掌来，回礼李文音。
说实话，这一次真的可以说是不虚此行。
华国悠久的音乐文化，哪怕在浪潮之中消失了许多，但也能轻易的让很少研究华国音乐的音乐家们高呼精彩。
音乐家们陆陆续续的回到酒店。
而卡尔隆德却留了下来。
“李先生，再一次自我介绍一下，西班牙指挥家卡尔隆德！”
“您好！”
李文音礼貌的与卡尔隆德握了握手。
“想必川音的李教授早已向您介绍过我了。”
听闻卡尔隆德的话，李文音点了点头。
川音的李教授与自己的师傅温教授私交甚好，早在很久之前，就跟自己提起过眼前的卡尔隆德。
卡尔隆德是一名职业的指挥家。
指挥家很多都会兼顾作曲。
而卡尔隆德研究的方向，其实就是民间音乐与古典音乐的融合。
所以，卡尔隆德走南闯北，直到来到了川渝这里，便再也走不出去了。
。。。。。。凉粉太好吃了！！
理所当然的，在这里，也认识了川音的许多教授，其中，卡尔隆德与李教授的私交甚好。
“我想请问，您是怎么看待民间音乐艺术的？”
卡尔隆德似乎有些。。。。。。烦恼！
这么多年来，卡尔隆德一直试图将各个风格种类，充满别具一格民族特色的各式民间音乐融入到古典乐的殿堂中，但却始终不得要领。
“我一直想在交响乐的大舞台上去展现民间音乐与风情，但总是感觉哪里不对。”
卡尔隆德说道。
“有时候，一旦注重了交响化，那么在民间元素表达上就会弱下不少，而如果侧重表达民间的一些元素，反而在交响化上无法做到极致。”
这个问题，其实存在与很多地方！
其实，很多很
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