文艺生活- 第330部分

　　　　小叶把他带到宣传部门，负责宣传的人员详细了解黄勃的经历和喜好，替他量身定制宣传内容。

　　　　黄勃曾经是酒吧的驻唱歌手，还做过长时间的舞蹈教练。

　　　　在这期间有没有不良行为，像是打架斗殴，赌博欠账等等。

　　　　一旦黄勃成为公众人物，受到媒体关注，记者会挖掘黄勃的过往，有人会借机炒作，或者出于恶意抹黑。

　　　　好梦公司需要提前了解，做好公关应对，这是惯例。

　　　　在宣传内容上重点放在黄勃的音乐梦想，以及后来向表演转型的心路历程。

　　　　这是一位对艺术有追求的年轻人。

　　　　当《我的野蛮女友》开拍后，好梦公司将给媒体发出演员的通稿，介绍演员的背景和表演经历，算是官方的说法。

　　　　媒体报道中和通稿不一致的地方，公司都不予承认。

　　　　这是宣传的部分，关键是对演员自身的定位。

　　　　定位在演艺圈不是新鲜事，早已有之，最简单的定位是正派和反派。

　　　　在早期的影视剧中，一脸正气、浓眉大眼的演员就是正派，歪嘴斜眼、容貌不端的演员只能出演反派。

　　　　这是按照相貌来定位。

　　　　尤其是女演员，有的演员清纯可人，有的性感迷人，两者的定位肯定不同。

　　　　用戏曲里的说法，女性演员是旦角，分为花旦、青衣、刀马旦和武旦等等。

　　　　媒体为了吸引大众的眼球，喜欢给演员下定义，什么四大花旦，四小花旦。

　　　　青衣也叫正旦，指那些端庄稳重的中青年女性，在影视剧中扮演贤妻良母，比如张凯莉、陈晓艺和刘霖等人。

　　　　花旦指那些年轻活泼的女性，像徐晶蕾和高园园都是如此。

　　　　武旦顾名思义就是身怀武艺的打女，香江有不少功夫女星。

　　　　定位决定了演员接戏的类型。

　　　　以徐晶蕾为例，她演文艺女青年合适，让她演母亲的角色，观众分分钟出戏。

　　　　对于刚成名的演员来说，包装和定位很重要。

　　　　一旦定位成功，导演知道这个演员能演什么角色，就不愁片约了。

　　　　如果演员不想被定位，觉得我什么类型都能演，导演会认为这个演员没有型，不知道怎么用，怀疑他能不能演好。

　　　　对于那些早已成名的老演员来说，他们追求的不是定位，而是转型和突破。

　　　　葛尤刚出名那会被定位为喜剧演员，出演的大多是喜剧角色。

　　　　他经过几年的努力扭转观众的印象，证明他能塑造不同类型的人物。

　　　　这是年轻演员和老演员的区别。

　　　　刚出道的演员应该先考虑怎么出名，等出名后再考虑转型，不过也有演员一辈子被定型了，突破不了原有的定位。

　　　　这要看演员的表演天赋，是不是努力锻炼演技，以及有没有遇到好的角色。

　　　　黄勃属于新人演员，好梦公司需要给他做一个定位，无论在宣传上还是以后接戏上都有针对性。

　　　　黄勃的外型不适合出演英俊小生和领袖人物，那就走喜剧演员的路线。

　　　　《我的野蛮女友》上映后，他的形象被观众接受，观众和媒体把他给定位了，导演遇到类似的角色会想到黄勃。

　　　　等他成为一线演员，可以接几部低成本的文艺片尝试突破。

　　　　专业的经纪公司对旗下的演员进行细化管理，这个演员适合什么角色，安排到相应的剧组试镜，能提升试镜成功的几率。

　　　　当然，对于一线演员或者巨星要用另外的管理方式，重视他们的意见。

　　　　黄勃刚进好梦公司的时候接受过培训，但没有这么系统化，这回让他见识了影视公司培养明星的整个流程。

　　　　不是说演一部戏就能走红，背后是整个团队在支撑。

　　　　不排除刚出道的演员一战成名，但成名后还是要有自己的团队，单枪匹马在这个圈子里很难混下去。

　　　　如今是市场经济的时代，不再是电影制片厂时期的计划经济了。

　　　　黄勃走出宣传部门，他没什么不适应。

　　　　早年混音乐圈的时候就知道包装和定位的重要性，歌手和演员一样，不是说唱歌好听就能走红，有多方面的因素。

　　　　只不过，以前没人为他包装，现在好梦公司愿意花费资源捧他。

　　　　和黄勃同样被公司力捧的还有高园园，在解除了和原经纪公司的合约后，高园园正式加入了好梦公司。

　　　　在原经纪公司，高园园的定位是清纯的邻家女孩。

　　　　接拍的广告和影视剧都是依照这个定位，接下来出演《我的野蛮女友》，这个角色不同于邻家女孩，而是都市女性。

　　　　都市女性的特点是独立自主，有个性，不依赖，文艺范，恬淡自若。

　　　　公司的宣传部门将为高园园重新设计形象，她本人的气质和都市女性贴合，只需要在外型上稍加改变。

　　　　留长发和穿着时尚的服装，不能再像个女学生了。

　　　　今后的广告以化妆产品和服装品牌为主，影视剧同样选择成熟的角色。

　　　　公司将根据新的定位为她的演艺生涯做出规划。

　　　　《我的野蛮女友》在紧锣密鼓的筹备之中，林晓玲结束了申奥电视片的拍摄，加入剧组，开展工作。

　　　　她对这部片子有兴趣。

　　　　她当初打算翻拍《过把瘾》，正是想尝试这类爱情题材的电影，虽说剧本和她想象的有出入，不过还能接受。

　　　　林晓玲更喜欢那种文艺范的爱情片，这部戏的商业味浓了些。

　　　　文艺范带着淡淡的忧伤，商业片以闹腾为主。

　　　　《我的野蛮女友》是一种结合体，或者说是披着文艺外衣的商业片。

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　第六百五十三章　角色

　　　　十二月初，《我的野蛮女友》举行了开机发布会。

　　　　剧组里名气最大的是导演林晓玲，两位主演都是新人，林子轩还找来了圈子里一众演技派演员加盟。

　　　　这帮演员不是葛尤那样的大腕，但在圈子里有口皆碑。

　　　　比如冯远证，出演高园园的上司，一位严苛的服装设计师，有种阴柔的气质，或者说是女里女气。

　　　　傅标是黄勃公司的老总，在员工面前很有派头，其实胆子小，心眼不错。

　　　　梁添出演旅馆的老板，黄勃带着醉酒的高园园开房间，他贴心的送给黄勃一盒安全套，露出那种男人都懂的神情。

　　　　正是这盒安全套让早上醒来的高园园把黄勃打了一顿。

　　　　原本《渴望》续集里的一些演员也会出现，以客串为主。

　　　　像是张凯莉，继续饰演高园园的母亲，希望女儿早点嫁出去，盘问黄勃的家庭情况，为孩子操碎了心。

　　　　有了这帮演技派的加盟，能为电影增色不少。

　　　　由于要把《我的野蛮女友》作为开业影片，好梦公司增加了宣传力度，剧情暂时处于保密状态，只宣布了演员阵容。

　　　　宣传部门考虑过电影的名字。

　　　　“野蛮”这个词汇在国内不容易被接受，建议改成“率性”或者“倔强”等中性色彩的词语，让观众在心理上不那么抗拒。

　　　　林子轩考虑后没有采纳，这部电影面向的是年轻观众群体。

　　　　年轻人喜欢新鲜和个性化的事物，“野蛮”比“率性”更能吸引他们的兴趣。

　　　　即使打着《渴望》续集的招牌，三十五岁以上的观众也不会选择这部影片。

　　　　只有等到口碑传开，媒体热议，才能引起更多观众的注意。

　　　　可以向记者透露这部影片和《渴望》续集的关联，剩下的靠记者自己去挖掘。

　　　　“这是一部爱情题材的影片，讲了都市里男女的感情生活。”林晓玲沉稳道，“有记者问为什么用新人演员，很简单，好梦公司一直都愿意为新人提供机会，无论是导演还是演员。”

　　　　经过这些年的历练，林晓玲早已习惯了这种场合，从容应对。

　　　　“林导，看起来这是一部商业化的影片，这是不是意味着你在向着商业片妥协呢？你以后还会涉足文艺片领域么？”记者提问道。

　　　　“作为导演，我觉得应该尝试不同类型的影片，不用过早的给自己下定义，商业片和文艺片不是对立的。”林晓玲回应道，“如果碰到合适的本子，我当然会拍文艺片。”

　　　　林晓玲成了发布会的焦点。

　　　　在发布会上，于东宣布高园园加入好梦公司，这同样是一个宣传点，记者会跟着这条线调查高园园离开原公司的内幕。

　　　　或者说，他们认为的内幕。

　　　　好梦公司为什么要挖高园园，这个演员有什么潜力，有没有私下的交易。

　　　　娱乐记者就是这样，总是琢磨这些乱七八糟的事儿，这是他们的职业习惯。

　　　　影视公司要做的是给记者一点材料，加以适当的引导，达到宣传的目的。

　　　　相对来说，黄勃受到了冷落。

　　　　黄勃出演了几部影视剧，多是配角，没能给观众留下深刻印象。

　　　　他的心态很好，在酒吧驻唱的那些年见惯了人情冷暖，身边的人一个个走红，自己却还在苦熬，看不到机会。

　　　　这种经历让他拥有一颗平常心，善于用习惯性的自嘲化解窘迫。

　　　　在任何圈子里，都是凭实力说话，等有了好作品，成为一线演员，红遍全国，自然有记者上门采访。

　　　　这次出演《我的野蛮女友》，黄勃的片酬是十八万，和高园园一样。

　　　　作为新人演员，算是很高了，两年前章子贻接拍张亿谋的电影只拿到十五万。

　　　　按理说，高园园如今的名气比黄勃大，片酬应该高些，不过黄勃是男主角，又是好梦公司的老员工，肯定给予一定的照顾。

　　　　如果被记者问起片酬的话题，不会尴尬。

　　　　片中的配角按照戏份多少拿片酬，冯远证和傅标都在十万左右，客串的演员象征性的拿个一两万。

　　　　这几年演员的片酬涨幅很大，和五年前相比，涨了三四倍。

　　　　和十年前相比，那就没谱了，葛尤出演《顽主》的时候才拿八百块的片酬。

　　　　发布会结束，林晓玲带着剧组投入紧张的拍摄之中。

　　　　《我的野蛮女友》的制作周期比较紧张，只有不到三个月的时间，公司的各个部门全力配合，提供便利。

　　　　香江，天幕公司。

　　　　刘德桦看着从大陆寄过来的剧本，这个剧本叫做《无间道》。

　　　　和林子轩当初讲述的一样，是两个卧底的故事，不过感觉上又不一样，现在的故事更详细，从中能感受到角色的内心世界。

　　　　卧底的警察一心想恢复身份，重新做回警察。

　　　　卧底的帮派成员担心身份暴露，不惜陷害同事，杀掉以前的老大，他想保住警察的身份，过正常人的生活。

　　　　两个卧底的内心不断的在道德和人性的边缘挣扎。

　　　　尤其是故事的结局，卧底的警察死了，卧底的帮派成员却活了下来。

　　　　这和香江传统意义上的警匪片不同，给人一种剑走偏锋的感觉。

　　　　《无间道》的剧本还不完整，很多地方写的相当简略，林子轩对香江警务部门的运作和帮派并不了解，细节的部分需要香江的编剧补充。

　　　　他准备投资两千五百万港币，以目前香江的电影行情，属于大制作了。

　　　　好梦公司的资金不算富裕，影视剧的制作周期长，资金回笼慢，资金链紧张

　　　　林子轩自己拿出两千万，好梦公司出资五百万，共同投资《无间道》。

　　　　虽然没上今年内地的富豪榜，但他的资产增幅比去年大，国内外的版税收入就有四五千万人民币，足够他拿来投资了。

　　　　他给刘德桦拟定了一份演员名单，包括梁朝维、曾志维和黄秋胜等人。

　　　　这是主要演员的阵容，既然是港片，最好是让这帮香江演员来演，不过那个杜闻泽一定要换掉，这个角色以后再说。

　　　　至于两个卧底年轻时代的演员，余闻乐没问题，陈惯希需要考虑。

　　　　林子轩想了想，写下了谢霆峰的名字。

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　第六百五十四章　点头

　　　　刘德桦看着这份演员名单，心里放松不少。

　　　　看起来林子轩没有传闻中那么的排斥香江艺人，他曾担心林子轩会安排一批内地演员出演这部影片。

　　　　不是说内地的演员演技不好，而是感觉上不太对。

　　　　港片具有强烈的地域色彩，观众一看就知道这是港片，风格明显。

　　　　好处是辨识度高，一旦观众接受了港片，就会喜欢这种风格。

　　　　不好的地方在于由于风格太强烈，难以和其他地方的影片融合，如果想进入一个新的市场，可能会水土不服。

　　　　这是局限性，把港片局限在了香江一地。

　　　　香江电影人进入内地市场，为了