《巨星从铁锅炖自己开始》

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巨星从铁锅炖自己开始- 第526部分


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乐段中的衔接与延续,都是很重要的。”

    李文音将音乐中的形式美学准则说的很详细。

    “而这些并非是一成不变的,形式美学中,也注重独特性,即突破原有规律,标新立异,引人注意的小惊喜,小亮点,比如。。。。。。。贝多芬的《月光》奏鸣曲第一乐章里的那不勒斯和弦的运用,这也是一种相互比较而形成的独特形式美。”

    “与曲子呼应的配器所构成的音乐色彩,也是形式美的一种。”

    “这些形式美的元素,构建了一个曲子,你会发现,这样的曲子打动人完全没什么问题,观众对于这类曲子的美学感受,其实就是形式美,哪怕观众不懂乐曲在写什么,但就是会感觉到美感!”

    李文音耸了耸肩。

    “就别说国外了,就比如我写的一些流行歌曲,连我自己都不知道在唱什么,但粉丝们很显然就是觉得好听,听不懂也觉得好听。”

    “哈哈哈哈!”

    周围不少音乐家们都笑着摇了摇头。

    其实,李文音的说法很好理解。

    所谓“音乐无国界”其实就是指的形式美。

    因为,不看翻译的情况下,根本听不懂外国的歌。

    但即使是这样,也会爱上,是为什么?

    旋律?

    是,也不完全是。

    或者应该说,是被歌曲的“形式美”所吸引的。

    比如,有的人喜欢异域风情的歌曲,那些来自外国的独特民族音阶,不正是“形式美”么?

    包括华国的五声音阶,一段意义不明,表现有些抽象的曲子,只要有了形式美,那么在观众心目中的加工,就会出现无穷多的体验!

 六百二十 都到顶了肯定得想方法突破啊(求订阅~)

    一群大佬在一起讨论美学理论,却让周围的工作人员们目瞪口呆。

    尤其是随行的翻译,可以说直接是傻了。

    卧槽,你们在讲什么?

    单个词我能听懂,怎么组合在一起我就听不懂了?

    。。。。。。

    因为音乐家们来自于欧洲的各个国家,虽然也都会说英语,但有时候还是需要小语种翻译,这些小语种的翻译,除去自身的小语种,也必须精通英语。

    李文音一直在用英语与布里克辩论,但辩论的内容却让翻译们集体傻眼。

    我好像明白他们在说什么,但我不明白他们到底在说什么。

    还好大佬自己交流无障碍,不然你让我翻译这些词汇。。。。。。

    可以是可以,但架不住信息量太大,我脑子转不过来啊!

    词汇与句式翻译没问题。

    但。。。。。。。我翻译了,但只是字面翻译,还没有完全翻译,虽然我能确认我翻译的对,但我自己都不知道我到底翻译了个啥。

    他们说的都是什么意思啊?

    。。。。。。

    也不仅仅是翻译。

    摄影师是知道两人正在进行激情的学术争论。

    在一旁拍的特别起劲儿。

    但完全不知道两人在说什么,更不知道为什么周围的外宾都那么嗨。

    要知道,虽然不仅是音乐界,或者说,包含了建筑设计,绘画,雕塑,舞蹈,剧等等艺术类的科目,形式美与艺术美的争论就一直未曾停止。

    并非是只能存在一种,或是谁更NB的简单争论。

    形式美与艺术美,本身就是不同的东西。

    不同的范围,不同的特征,不同的定义与实质。

    不同的体现方式,创作方式,审美方式。

    一般,伟大的艺术作品总是两者并存同一(非统一)。

    所以,再一次看到两个顶级的艺术家各执己见,在现实中碰一碰,可给其他大师搞的嗨起来。

    就好像嘴炮大战一样,以前的争执更多是在网络上,或者隔空喊话,或者作品反击。

    也就是“云喷子”。

    但现在凑在一起见面,现实里碰一碰,简直让人嗨到不行。

    可以说,随便掏开一名围观的外宾的心,里面全是“打起来!打起来!”这几个字。

    。。。。。。

    “感性观照的形式,才是艺术的特征!!”

    布里克寸步不让。

    “艺术是将感性形象化,用这样的方式把真实呈现于意识,这种感性的形象化本身里有一种高深的意义,却又不是超越这种感性体现,使得概念本身以其普遍性成为可知觉的!”

    “美是绝对理性的感性显现!!”

    布里克思绪可以说是非常清晰。

    “艺术并不只是对经验世界的描绘或者复写,而是情感的流溢!”

    “正是这种概念与个别现象的统一,才是美的本质!!才是通过艺术进行美学创作的本质!!”

    自从理性的思辨主义被质疑后,更多人开始重视起了直观的感性。

    形式与感性一向是美学中重要的问题。

    “不不!艺术是对于现实形象的认知!!”

    李文音也寸步不让。

    “艺术本来就基于有意味的形式而产生的,是一种无意识的表现,形式创造了差异,这是感性所无能为力的,题材并非第一位的,形式才是将一团胡乱的东西变为可以自我把握的东西的东西!”

    我淦!

    张潇麻了。

    要不是实力不允许,张潇简直是想要掀桌子了。

    你们到底在说点什么啊?

    为什么我一个艺术生。

    刚开始还能听懂点。

    现在怎么完全听不懂了?

    什么什么什么玩意?

    阿尔扎克挠了挠头,与张潇对视一眼,颇有一种同病相怜的感觉。

    【在一群大佬中间的我瑟瑟发抖。jpg】

    。。。。。。

    “不过,我虽然觉得形式美更重要,但来源于感性与现实社会映射的艺术美也是作品比不可或缺的,但我只是觉得,想要表达艺术美的前提,是一定先要将形式美弄清楚!”

    李文音的话掷地有声。

    “我觉得,音乐的每一次巨大进步,都是伴随着形式美学的突破,所以,有意味的形式才是最重要的,所以,作为音乐家的我们,首先要做的其实是探寻形式的进步。”

    此话一出,不少音乐家忍不住赞同的点了点头。

    李文音自身就是一个活生生的例子。

    小提琴与钢琴,李文音便表现出了令人赞叹的“形式美学”。

    从丰富绚烂,具有突破性的技巧,再到表演时有些夸张的肢体动作,无一不透露出形式的美感。

    而一开始,过于追求绚烂的技巧,而略有缺失艺术美,这是很多反对李文音的音乐家一致认为的。

    【再厉害的音乐,你不能表现出强烈的情感,丰富的哲学思想,仅仅凭借炫技,那又有什么用呢?】

    但追求形式美学的音乐家却不这么认为,甚至对李文音极其追捧。

    更多的形式,才有更多的操作空间。

    绚丽的技巧,才更能表达出灿烂,复杂,且强烈的情感。

    “哦,我觉得李先生说的很对。”

    阿登纳笑了笑,开口道。

    “我们柏林爱乐乐团与李文音先生合作的时候就很有这样的感觉,在李文音先生的启发下,后续的一些商业演出中,我们在处理音乐感情的时候有了更多的想法。”

    “形式的突破是能很大程度服务于艺术性的,而且,面对广大观众来说。。。。。。。其实形式美能比艺术美更直观的感觉出来。”

    “可是。。。。。。。。”

    阿贝尔皱了皱眉。

    总感觉想说点什么,但说不出来。

    组织语言,欲言又止。

    想了想,还是别插嘴了。

    “对啊,其实形式美就是深刻了内在化,形式美才是给人们带来情感上与精神上满足的源泉。”

    李文音耸了耸肩。

    “美属于真理的自行发生。”

    布里克有些语塞。

    李文音说的倒也没错。

    而且,布里克本身也确实是支持“基础音乐”的人。

    从事艺术行业,去考虑所谓艺术性,艺术价值,或是什么什么深刻的哲学思想,前提肯定都是。。。。。。

    【你先把基础的东西给我弄明白再说!】

    但满足了这一点后,在布里克看来,还是要升华艺术性才是王道。

    “但终归回到本质来说,艺术作品还是要考虑人这个因素的。”

    布里克突然眼前一亮。

    “比如李先生您的情感音乐美学的作品就很多,不说本就非常浪漫主义的曲子,单说这一次的《尼伯龙根》,就充满了艺术美!”

    “当然了,我也不否认形式美的重要性,但美,更多还是体现在人文关怀上,体现在人类的哲学思想,炽热的情感上。”

    。。。。。。

    那你们吵个蛋子啊?

    不少并不理解其中意味的工作人员们忍不住齐刷刷的翻了一个白眼。

    争来争去,还不是说的两项都重要?

    听布里克的话,李文音似乎很多音乐也都很注重情感与人文。

    发展?

    那你们各自发展各自的啊!

    我潮了!!

    “虽然我觉得很厉害。。。。。。但这样的争执真的有意义吗?”

    一名不明所以的工作人员实在是忍不住了,忍不住小声的偷偷问向身边的吃瓜群众。

    这名乐呵呵的吃瓜群众,正是毛子小黄毛,伊万。

    “怎么没意义了?!”

    伊万眉头一竖。

    “我跟你说啊!!”

    看了看四周的大佬,伊万小声的用半生不熟的对工作人员说道。

    “像是这样的大佬,一举一动,一个思想,是可以改变行业接下来发展方向的!!”

    发展方向!!

    工作人员顿时就被唬住了。

    “真的假的?”

    “真的!!”

    伊万确信的点了点头,凝重的说道。

    “千真万确!!”

    “举一个不恰当的例子。。。。。。。就好像音乐的历史中,曾经出现了贝多芬这个惊才绝艳的天才,将板正古朴,更多是阐述理性的古典音乐,绽放出了炽热的感情火花。”

    “这种将感性无与伦比的倾注到音乐中,才诞生了后来的浪漫派,影响了无数的人。”

    在工作人员目瞪口呆中,伊万继续说道。

    “所以,发展到了现在,市面上的音乐便充斥着满满的感情,你想想,相比于一开始关于宗教,关于祭祀,关于礼节的理性音乐,变成了现在的样子,这都是音乐一步步发展来的!”

    “当然了,并不是说要以什么什么为尊,只是说未来的发展方向而已。”

    伊万摆了摆手,嘿嘿一笑。

    “就像是贝多芬,在形式美上也绝对做到了无与伦比,比如。。。。。。。《命运》的那种压迫感,那种抗争感,其实就来源于形式美。。。。。。。”

    “但他在情感化的开头却至关重要,这种追求人文精神极大的影响了后代。”

    “那李文音呢?”

    工作人员开始不懂了。

    “李啊,李很特殊吧!可以说是非常奇怪了。”

    伊万笑了笑。

    “李的风格其实很奇怪,他受到了贝多芬为首的很多音乐家的影响,风格本来非常的浪漫主义。。。。。。。”

    “但更是不难发现。。。。。。李文音也一直在追求形式上的突破。”

    “其实,经过这一次的音乐会,我们不难发现,李在艺术美上,造诣与他在形式美的造诣上一样,也同样达到了天花板。”

    说到这里,伊万忍不住耸了耸肩,感到有些荒唐。

    “所以你看他们的争论,表面上是讲形式美与艺术美哪一方更重要。。。。。。但其实并不止如此。”

    “李文音的音乐理念与音乐的美学思想,其实本来就已经将这两种发展到极高了。”

    “他认为,音乐应该具有形式美,这种必不可少的基础是一切音乐作品的前提。”

    “他也认为,音乐应该具有文学性,脱离空虚的幻象,追求情感表达的确定性。”

    “他认为音乐应当表达情感,也更应该具有极高的道德性,这样的人文关怀其实在李文音的作品中体现的非常浓郁。”

    说到这里,伊万双手一摊,颇有些无语。

    “你看,都到了这个程度了。。。。。。”

    “所以,面对这个时候,李是一定要突破的,所以会用交流辩论的形式来寻求自己内心的答案。”

    工作人员无语极了。

    这TM意思不就是。。。。。。

    都到顶了,肯定得想办法突破啊!

    没思路?

    没思路也不怕!

    实在不行吵一架也行啊!

    。。。。。。

    于是,李文音便决定搞个交流会。

    管他突破不突破的。。。。。。。

    先吵起来再说。。。。。。。

    。。。。。。
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